Как определить стоимость работы художника-иллюстратора

Что увеличивает или уменьшает стоимость иллюстрации?!
Увеличивают стоимость иллюстрации:
1. Использование вашей иллюстрации в коммерческих целях и получение с ее помощью дальнейшей прибыли и тиражирование вашей работы (в этом случае рассмотрите варианты повышения цены, заключения договора и указания сроков использования ваших работ).
2. Право на эксклюзивное использование вашей работы заказчиком. То есть вы не сможете продать вашу работу дважды (чаще всего таких прав требует разработка корпоративного стиля

Уменьшают стоимость иллюстрации:
1. Отсутствие опыта работы. Если вы совсем начинающий иллюстратор без работы, вы можете предлагать свои иллюстрации даже бесплатно, но только в том случае, если инициатива исходит от вас. И только однажды. Если заказчик нашел вас сам – вы не должны работать бесплатно! Исключение – интересующие вас благотворительные проекты. ......
2. Отсутствие художественного опыта. Для совсем новичков первые полгода-год-два (в зависимости от интенсивности и общего прогресса в рисовании) – выкладывайте свои работы везде, участвуйте в интересных для вас марафонах и рисуйте все и для всех ради опыта и улучшения своих навыков.
И не забывайте учиться!!! Если ваши цены вызывают недоумение у заказчика – читайте дальше. Будем производить расчеты и поговорим как профессионально посчитать и объяснить себе и клиенту стоимость работы. Вполне вероятно, что ваш заказчик даже приблизительно не представляет сколько и на что вы тратите времени и почему.

Процесс создания полноценной иллюстрации под заказ чаще всего складывается из нескольких этапов:

1. Обсуждение идеи с заказчиком
2. Разработка концепции и основной идеи
3. Подготовка эскизов
4. Согласование с заказчиком эскизов (в зависимости от опытности иллюстратора и заказчика этапы 3 и 4 могут неоднократно повторяться)
5. Отрисовка готовой работы
6. Сканирование и обработка иллюстрации на компьютере.
И с одной стороны, чем опытнее иллюстратор, тем быстрее он может справиться с аналогичной работой по сравнению с новичком. Но с другой стороны у профессионала уже сам стиль рисования и глубина анализа, проработанность деталей, общая композиция и постобработка будет в разы сложнее и сильнее, чем у новичка и может потребовать намного больше времени. Для наглядности сравните часовую оплату терапевта и хирурга. Кто из них работает быстрее? Кто из них опытнее? И надо ли вам, чтобы хирург проводил вам операцию за 15 минут со всей подготовкой к ней, включая знакомство с вашей историей болезни, лишь бы было подешевле?

И поговорим обо всех этапах поподробнее. Чтобы ни одного заказчика не осталось никаких сомнений за что он платит, а у любого художника-иллюстратора не осталось никакого желания работать за копейки.

Почему так дорого за какую-то картинку?
И теперь более подробно об этапах создания иллюстрации:
1. Стадия обсуждения с заказчиком его идей – зависит в том числе и от профессионализма заказчика, от того на сколько он может точно донести до иллюстратора свои мысли и в дальнейшем правки. Процесс обсуждения, включая время на переписку, ведется вообще на протяжении всего проекта и его также стоит включить во время работы иллюстратора.
2. Разработка концепции и основной идеи. Самый сложный этап и именно здесь очень важен профессионализм иллюстратора и он же играет тут главную роль и очень многие новички его вообще не учитывают при подсчетах, в том числе и потому, что пропускают его.
3. Подготовка эскиза. Сначала идут черно-белые варианты, потом могут потребоваться и цветные. Поиск нужных деталей, референсов, проработка персонажей, поиск их характера. Только профессионал выдаст стабильно качественные серии картинок. В зависимости от стиля иллюстратора и степени детализации им своих работ этот этап может занимать от нескольких часов до нескольких дней или даже недель. При работе над целыми книгами время может идти на года.
4. Согласование с заказчиком эскизов. Кстати на этом этапе никто не мешает вам вносить свои профессиональные возражения на любые правки. Я, например, уверена в своих колористических решениях на 100% и готова объяснить использование каждого конкретного цвета, почему в таких пропорциях и почему я могу или нет заменить его на другой или ввести новый цвет в картинку. Желательно, чтобы вы могли также объяснить и все свои композиционные решения, но при этом на стадии эскиза легко были готовы вносить правки заказчика, которые могут улучшить работу. Если вы работаете с автором текста – его идеи могут вам очень пригодиться в работе. Для предотвращения неоднократного повторения этапов 3-4, желательно сразу обговорить стоимость и количество существенных правок.
5. Отрисовка готовой работы. Чаще всего детские книжки, открытки покупатель выбирает именно из-за иллюстраций. Поэтому мастерство и стиль иллюстратора здесь играет решающую роль. В идеале, когда вашему клиенту понравились ваши работы и он просит создать вас картинки в таком же стиле. Если вас просят задешево повторить чужую работу – стоит 100 раз подумать и отказаться. Если такая работа намного ниже вашего уровня рисования, то вряд ли вам предложат за нее хорошую стоимость и она ничего не даст вам в профессиональном плане. А если уровень иллюстрации значительно выше (что вы сможете оценить не сразу), то выдать соответствующий результат может оказаться или нереально или слишком трудозатратно.
6. Сканирование и обработка иллюстрации. Если вначале неопытный иллюстратор может за 10 минут подкорректировать только контраст, тон, резкость изображения, то в дальнейшем с опытом он может значительно расширить свои возможности и предоставлять заказчику множество вариантов надписей, сложной цветокоррекции и даже трансформации готового изображения в соответствии с требованиями, что может занимать у него часы работы.
Надеюсь теперь вы сможете донести до вашего заказчика сложность, многоэтапность и многозадачность вашей работы и сами начнете ее больше ценить и может быть по-другому подсчитывать трудозатраты.

Автор текста и иллюстраций - Леся Уланова